Stage N°07 du lundi 21 au vendredi 25 novembre 2011
Formation pour les professionnels du spectacle
Ce stage est conventionné par l'Afdas
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Public concerné
Profil professionnel des stagiaires : danseurs professionnels - Toutes techniques - et comédiens professionnels
Pré-requis, expérience : 2 ans d’expériences professionnelles et/ou une formation professionnelle
Nombre de participants : 15 maximum
Objectifs pédagogiques
Dans ce stage, c’est par un affinement de la conscience du corps, en atelier d’eutonie, et par une multitude de façons d’aborder l’improvisation, dans les ateliers chorégraphiques que l’interprète, danseur ou comédien sera amené à un développement de sa liberté créative et de sa créativité libérée ! Ne plus avoir peur d’improviser, d’être en dessous de ce qu’attend le chorégraphe ou le metteur en scène, mais au contraire être en perpétuelle proposition créative. Et pour les danseurs qui écrivent leurs propres chorégraphies, savoir retrouver ce qui a surgi, prendre du recul, choisir, fixer son écriture.
Programme
Durée : 35 heures, 5 jours
Cette pratique particulière de la danse est utile pour les danseurs professionnels, et les comédiens.
Sur le plan technique
Une connaissance et une conscience approfondie du squelette permettent de jouer avec notre structure - ses lignes, ses plans, ses volumes - en partant de l’intérieur : ce qui a pour effet une mémorisation plus précise et plus durable qu’il s’agisse d’un mouvement reproduit ou d’un mouvement créé. Une réduction des freins inconscients par un travail de libération articulaire donne une rapidité d’exécution et une fluidité du mouvement. Une prise en compte de « l’état tonique » du moment, et une capacité à le faire évoluer évite toute fatigue inutile, ou incident corporel, et donne au danseur la qualité requise en adéquation avec la chorégraphie qu’il a à interpréter.
Sur le plan de la créativité
L’improvisation
Une conscience aigue de chaque partie du corps génère des gestuelles inattendues. La conscience de la peau, l’éveil du toucher, la mise en route du contact, la pratique du repousser amènent le danseur à évoluer en relation avec le sol, avec l’autre, les autres, sans heurt, ou crainte. Chaque danseur est amené à générer sa propre gestuelle. Les chorégraphes contemporains demandent beaucoup à leurs danseurs des « propositions » gestuelles, or souvent, ceux-ci sont « formatés » par leurs acquis techniques. Un danseur qui propose une gestuelle originale qui lui est propre a plus de chances d’être remarqué dans une audition. Il peut même inciter le chorégraphe à lui écrire une partition « sur mesures » !
L’écriture
Par un travail de prise de conscience le danseur mémorise en temps réel le mouvement improvisé, il devient capable de le reproduire instantanément, de fixer le surgissement. Par des exercices de « prévisualisation », il rêve le mouvement, le visualise et le réalise, et prend ainsi le chemin de l’écriture chorégraphique. Ainsi peuvent s’écrire des phrases chorégraphiques, bribes poétiques que chacun apporte dans un contexte de sens géré par le chorégraphe.
Originale, unique, cette façon de concevoir la danse doit être transmise aux jeunes artistes, pour qu’eux même continuent ce chemin de recherche. Ce travail étant particulièrement utile dans le cadre scolaire il peut également donner au danseur professionnel une compétence supplémentaire qui lui permet d’exercer son métier auprès des enfants et de leurs enseignants.
Lieux : Établissement Battaglini (Olmi Cappella), A Stazzona (Pioggiola).
Formatrices :
Pat O'Bine, danseuse et chorégraphe.
1er Prix de danse classique au Conservatoire National de Région de Dijon, Diplôme de l'Ecole Supérieure d'Etudes Chorégraphiques de Paris (technique et pédagogie), 3 ans d'études techniques de danse contemporaine à la Scoola Cantorum de Paris.
Débute sa carrière professionnelle avec le PRIX DE RECHERCHE et le 2ème PRIX DE CHOREGRAPHIE au 7ème Concours International de BAGNOLET en 1975 avec les "PSIENS".
Invitée avec "LES PSIENS" dans tous les grands festivals européens : Festival "lN" Avignon, Festival Estival de Paris, Festival d'Automne de Paris (théâtre des champs Elysées), Festival de Rotterdam, Festival de Cologne (Allemagne), Festival d'Angers...
Travaille avec Karin WAEHNER – Alwin NICOLAIS - Merce CUNNINGHAM - Carolyn CARLSON, tout en menant sa propre recherche dans la Compagnie DELTA PHI qu'elle a fondée en 1971, en BOURGOGNE
Crée la Compagnie ORION DANSE en 1988, s'appuyant principalement sur deux régions: La Bourgogne et le Languedoc Roussillon (ORION DANSE BOURGOGNE et ORION DANSE SUD).
Crée CREACORSICA en 2001 en Corse. CREACORSICA est conventionnée avec la Collectivité Territoriale de Corse
A voir sur Daily Motion : une vidéo-danse à la galerie marchande
Anne-Lise Blanchard
Eutoniste diplômée du Centre Régional de Recherche et d’Etude en Eutonie (CRREE), fondé par Jean BELABBE, elle a aussi enseigné la danse après avoir été elle-même danseuse, et chorégraphié pour sa propre compagnie. A formé des personnels divers – enseignant, socio-éducatif, de santé – à la conduite d’ateliers de danse, collaboré avec Handicap International auprès d’enfants à handicaps moteurs multiples. S’est intéressée à d’autres approches du corps en mouvement : taï-chi chuan, Feldenkrais. A participé aux actions de Bio-Amadeus auprès des musiciens et des chanteurs. A partir de 2001, oriente complètement sa pratique vers l’eutonie. A travaillé à Lyon en complémentarité avec des médecins, ostéopathes, kinésithérapeutes et suivi en accompagnement individuel plusieurs centaines de personnes.
Formée à l’eutonie par Jean DELABBE, tout comme Pat O’Bine,
Anne-Lise Blanchard a été choisie pour co-animer le stage parce qu’elle est au carrefour, elle aussi, entre danse et eutonie.
Voir également les documents suivants :
• formulaire d'inscription à nous retourner au plus tard 15 jours avant le début du stage ;
• mode d'emploi pour le financement du stage ;
• les stages de L'Aria, informations pratiques.
Votre interlocutrice
Tél. +33 (0) 495 619 318 E-mail : formation@ariacorse.net
L'Aria
Association des Rencontres Internationales Artistiques
Établissement Battaglini 20259 Olmi Cappella Tél. +33 (0) 495 619 318 Fax +33 (0) 495 619 399 contact@ariacorse.net www.ariacorse.net
Infos pratiques
Sont compris dans le coût du stage : frais pédagogiques, pension complète (repas et hébergement) à l'Etablissement Battaglini à Olmi Cappella. Les stagiaires sont accueillis la veille du premier jour jusqu'au lendemain du dernier jour de formation.
Coût du stage
Siret : 420 168 668 000 28 - Naf/Ape : 9001Z - N° de déclaration d'activité Organisme de formation : 94 20 20 461 20 Agrément Association de jeunesse et d'éducation populaire : 2B-148 - Licences entrepreneur du spectacle : 1.1038288 - 2.1015715 - 3.1052354