ARIA

La formation continue des comédiens et techniciens

L'A.R.I.A. organise tout au long de l'année des formations professionnelles pour comédiens et techniciens.  N'hésitez pas à nous contacter. Ces formations sont en cours de conventionnement AFDAS
LA LUMIERE, UNE ACTRICE A PART ENTIERE
Du 10 au 23 mai 2010 / Joël ADAM et Jean-Louis MARTINEAU

Profil professionnel des stagiaires : techniciens désirant se perfectionner dans la conception et la création de lumière de spectacle

Pré-requis, expérience professionnelle : 2 ans d'expérience professionnelle, bonnes bases en électricité, montage, câblage, réglage, jeux d'orgue

OBJECTIFS /

Etre capable d'analyser les différents éléments et de trouver les moyens à mettre en œuvre pour la conception d'un éclairage en rapport avec une mise en scène.

 durée totale : 70 heures / 10 jours       durée hebdomadaire :  35 heures              effectif  : 8

 CONTENU DE LA FORMATION :

Penser la lumière comme partenaire pour donner à voir, à entendre ;

Mettre en correspondance intime la chose montrée avec ce que le metteur en scène et l'auteur désirent exprimer.

La lumière peut fournir un contrepoint, au sens musical du terme, à la mise en scène d'un spectacle, un accompagnement simultané et indépendant.

Contre-jour, pénombre, éclats, clarté diffuse, autant d'évocations servant l'élaboration d'une scène de spectacle. Communication intime entre le spectateur et le sujet représenté. Cet échange doit être obtenu pour partie par la lumière.

La formation sera menée par deux créateurs lumières qui apporteront chacun leur propre expérience et sensibilité artistique pour illustrer ce propos.

 OBJECTIFS DE LA FORMATION

Maîtriser les fondamentaux et rechercher une méthode de travail :

 

Analyser les différents éléments et trouver les moyens à mettre en œuvre pour la conception d'un éclairage en rapport avec une mise en scène :

  

 

LA SCENOGRAPHIE EN MILIEU NATUREL
 Du 17 au 27 inclus / Sandrine LAMBLIN

Profil professionnel des stagiaires : scénographes, décorateurs, constructeurs,  techniciens du spectacle vivant, (Si possible une expérience dans l'approche de l'espace) et tous professionnels souhaitant s'initier à l'aménagement de lieux de spectacle en milieu naturel

 Pré-requis, expérience professionnelle : 2 ans

 Etudiants an arts plastiques, arts déco  (nous contacter pour les tarifs)

 durée totale : 70 heures / 10 jours       durée hebdomadaire :  35 heures              effectif  : 8

CONTENU DE LA FORMATION :

Penser l'espace naturel comme partenaire pour donner à voir

Mettre en correspondance intime un texte et un espace naturel.

Comment appréhender un espace et son environnement tout en gardant à l'esprit le point de vu du spectateur.

La nature, son relief, ses bruits, sa lumière... autant d'évocations servant l'élaboration d'une scène de spectacle.

La formation sera menée par un scénographe qui apportera sa propre expérience et sensibilité artistique pour illustrer ce propos.

 

OBJECTIFS DE LA FORMATION

A partir d'un texte, d'une indication de metteur en scène, d'une répétition entre comédiens, réfléchir à une mise en espace dans un lieu déjà très présent tel que la nature.

Pour cela il faudra jouer avec celle-ci, l'apprivoiser, la modifier, la détourner, tout en gardant à l'esprit la notion de représentation, ce que l'on veut montrer et ce qui est perçu par le public.

1. le texte  :  Dans un premier temps nous travaillerons donc sur le texte...où se situe l'action, à quelle époque, pendant combien de temps, à quel moment...

2. sur le terrain  : Etude de l'environnement (climat, heure, végétation,....) Travail sur le repérage, l'orientation, le positionnement du public...Déterminer le lieu de représentation

3. La réflexion : Après avoir repérer les lieux, vient ensuite le travail d'analyse, de réflexion sur les différents éléments et trouver les moyens de les mettre en œuvre pour la conception d'une scénographie. Comment mettre en adéquation le texte et le lieu. A partir de techniques diverses telles que la photo, le volume, le croquis, la 3D, synthétisation des projets et  réalisation de maquette. Réflexion sur les matériaux utilisés,

 4. la réalisation  : A partir d'un ou de plusieurs maquettes travail sur le terrain et réalisation in situ de ces projets. Travail de la matière...

 

Bien évidemment : si le stage se déroule en même temps qu'un atelier de réalisation en art dramatique, nous profiterons de cette occasion pour mettre en application les propositions des stagiaires émises au cours de leur formation. On prendra soin alors de créer un véritable échange avec le ou les metteurs en scène- formateurs, les éclairagistes et les techniciens son s'il y a lieu.